迎着六月的暖阳，泡桐树小学境界分校陈校长携美术组踏上求学之路。怀揣着激动的心情，陈校长一行来到蔡寅坤老师的画室——野风堂，见到了对艺术有着独到见解的蔡老师。
蔡寅坤老师是中国美术家协会会员、中国当代大写意花鸟画家、四川当代国画研究院院长、四川美术家协会理事、四川省青年联合会委员、成都画院院长助理、成都画院专职画家。
蔡寅坤先生在创作时以现代土壤为本源，以民族文化的传承为灵魂，重视画面全局的结构气势和笔墨运用，重视对物象特征的强化，重视对物象真情的感受。
蔡老师用自己独具匠心的绘画方式，将中国传统的淡雅水墨画加入了西方油画浓墨重彩的技巧，使人有一种耳目一新的感觉。同样令人惊叹的是蔡老师大胆的用色技巧，把一般人平时不敢，甚至说是嗤之以鼻的高纯度高明度的原色加入画面。奇怪的是，在蔡老师的画作里，这些颜色却给人艳而不俗的感受。
蔡老师告诉老师们，他在创作中十分注重色彩的量，在绘画时，他不是死用墨色，而是通过油画的积色来处理作品的色彩基调，统一色调不断累积，让画面呈现全新的亮色效果。因此使中国传统的水墨画有了别样的“格调”。说到“格”字，蔡老师说了这样一句话：“一个画家形成一个风格其实很简单，但在艺术当中，最注重的就是一个‘格’字，如果格调不高，形成的风格就并没有多大的意义。而形成风格是一件水到渠成的事儿，是一步一步积累自然形成的，这样的风格才是最美的。”
谈及画作的风格，就如他画室的名字一般，“野”味儿十足，狂放不羁。蔡老师一再强调的是“书画”，书在前画在后，想要有好的笔触一定是要把书法中的精髓掌握牢靠。正如他的大写意花鸟画，均以书法入画，运用高度概括夸张的笔墨，糅合对现实生活的联想，去表达自己内心深处的物象。
在浅谈对学生的教学方法上，蔡老师同样有着一套自己的理论体系。他认为，对待学生要当做朋友一样，以聊天的方法进行教学，而不是居高临下的说教。同样的，不要给学生框架束缚他们的内心真实的情感，只需要把物象的具体构成告诉他们，其他的任其自由发挥。蔡老师提示道：“这就意味着老师一定要对所讲物象有深刻的认识及了解。”
蔡老师为大家示范了自己的独特笔触以及对所描绘物象的理解。在示范中，蔡老师透露，他所描绘的事物是下了很多功夫，用了很多心思的。他不愿追逐大众的方式，而是用自己的方式去描绘所见所得，以此揭示自己内心深处最真实的感受。
短短半日的学习，蔡老师毫无保留地把自己在绘画艺术上的心得体会与大家分享，浓淡相交的墨韵，令人佩服而感叹。老师们纷纷表示，来到蔡先生的画室感受艺术气息，感悟他的作品中流露出的理想境界以及真情感，颇为荣幸也受益匪浅。（赖波 通讯员 范文婷）
